Andrés Barreda Noriega
Obras Maestras
The Real Eye of Heaven
TEXTO CURATORIAL
The Real Eye of Heaven
The Real Eye of Heaven es una exploración supra–contemporánea de la mirada divina como centro ordenador de la existencia.
En esta obra, Andrés Barreda Noriega construye un inmenso laberinto arquitectónico donde el ser humano transita entre múltiples realidades posibles: la felicidad, la tristeza, la desdicha, la plenitud y todos los estados intermedios de la emoción.
Cada trazo parece abrir un camino, una decisión, una dimensión interna. La composición no representa únicamente un espacio visual, sino una arquitectura de la conciencia: un territorio donde el ser existe, se pierde, se encuentra y vuelve a transformarse.
El ojo superior define la obra. Desde lo alto, observa el todo como símbolo de la divinidad, manteniendo una armonía secreta dentro de la complejidad. No impone una respuesta, sino una presencia: la certeza de que incluso el laberinto contiene un orden mayor.
Realizada en 2026 sobre madera MDF con lápices Caran d’Ache Luminance, la pieza mide 140 × 140 cm y fue trabajada durante cuatro meses de dedicación diaria, desde el despertar hasta altas horas de la madrugada.
Presentada en ArtMotiv, en el Museo Amano de Lima, y participante del concurso internacional The World Peace Art Contest, The Real Eye of Heaven es, en esencia, una visión del universo humano observado desde la conciencia superior.
Plenitud en su Néctar
Plenitud en su néctar
Técnica mixta: Caran d’Ache Museum Aquarelle
y Caran d´ache Luminance
Dimensiones: 89 × 60 cm
Texto curatorial
En Plenitud en su néctar, el color se transforma en respiración.
Cada trazo asciende como una plegaria geométrica que une el espíritu y la materia en un mismo pulso.
El ritmo de las formas se expande hacia lo infinito, como si el universo, por un instante, recordara su propio equilibrio.
Esta obra es la síntesis de un largo viaje interior: la alquimia entre el agua y la luz, la precisión del pensamiento y la intuición pura del alma creadora.
Aquí, el gesto no busca representar, sino revelar.
Cada plano de color es un fragmento de la totalidad, y cada línea, un eco de lo divino que vibra dentro de lo concreto.
En esta plenitud, la pintura se convierte en consciencia.
Su néctar es el instante donde la belleza alcanza su verdad.
Obra Maestra en Acuarela
El Nacimiento del Sol
El Nacimiento del Sol
Técnica: Caran d´ache museum acuarelle.
Dimensiones: 90 x 90 cm
TEXTO CURATORIAL
El nacimiento del sol
“El nacimiento del sol” es una exploración supra–contemporánea del instante primordial en el que la luz se organiza y la energía adquiere forma.
En esta obra, Andrés Barreda Noriega captura el pulso inicial del ser, donde color y vibración se entrelazan para revelar un origen vivo, dinámico y expansivo.
Cada trazo evoca un movimiento interno, una geometría que no representa al sol como objeto, sino al sol como proceso: un estado de emergencia, un despertar de la materia hacia la conciencia.
Es un mapa de nacimiento, una arquitectura de energía desplegándose.
“El nacimiento del sol” es, en esencia, el surgimiento mismo de la vida en su expresión más pura.